Estas tías son más macarras que pegar a un padre con un calcetín sudado, y perdón por la comparación, pero es que hacer un disco de debut de estas características solo se le podía ocurrir a katheleen Hanna y sus compinches. Esta señorita formó parte del movimiento underground (no tanto) de las riot girrrrrrl, donde lideró a las míticas Bikini Kill (grupo de chicas con arranque garage-punk) y que junto a otros grupos como Huggy Bear (fantásticos/as), Sleater-Kinney , Hole...pone a los hombres a bajar de un burro, muchas veces con razón, todo sea dicho.

Junto a sus compañeras (si, la de la foto de abajo es una tía) Sadie Benning (videoartista) y Johana Fateman (fanzinera) y por supuesto junto a la colección de samplers y cacharritos varios; Le Tigre han firmado uno de los trabajos más redondos de la temporada que llevamos del 2000 y es que el poderío que tienen canciones como "Deceptacon" (Unos "Bis" más chillones y pasados de vueltas que de costumbre) o "The The Empty" (donde destripan a las grandes estrellas del rock a base de cañonazos punks) no lo tiene nadie, con el permiso de "Chicks on Speed" por supuesto. Pero también el disco tiene momentos recogidos y si mi apuran hasta íntimos como la preciosa balada con la que cierran el disco "Les and Ray" y que dedica a unos vecinos a los que oía tocar el piano (algunos les habríamos soltado algún improperio en vez de dedicarles una canción, pero ya se sabe que hay gente para todo).

Con esto y con todo, que es mucho, ya que se me olvidan en el tintero canciones como "Let´s Run", "Hot Topic" (apología del feminismo y sus representantes contemporáneas), "What's Yr Take On Cassavetes" (donde despotrican contra el famosos director independiente, por que consideran a sus películas misoginas), "My My Metrocard".... Le Tigre han construido un trabajo que no va a dejar indiferente a nadie, así que ya sabéis si pensabais que ya nada os podía sorprender Le Tigre lo harán y te darán una bofetada en la cara (sobre todo si eres tío).

Iván Harón

Le Tigre

Papas fritas han madurado, y lo han hecho a través de un disco redondo como es este "Buildings and Grounds" (Minty Fresh, 2000), un disco sencillo sin artificios y que no renuncia a sonidos modernos (vía sintetizadores) sin por ello romper con unas claras señas de identidad, como es ese pop de corte clásico al que nos tienen acostumbrados desde su primer disco " Papas Fritas" (Minty Fresh,1995) y cuya continuación "Helioself" (Minty Fresh,1997) quizás dio un resultado más disperso, pero que ha servido como nexo de unión perfecto con su último disco.

Los trece cortes del disco discurren sin apenas fisuras dando un aspecto homogéneo y compacto, donde tienen lugar momentos intimistas como la tranquila "People Say" donde la cándida voz de Shivika Asthana resalta sobre la melodía, así como en "Far From an Answer" (una de mis canciones favoritas del disco) donde podrían pasar perfectamente por los Cardigans o Saint Etienne. Aun así también hay momentos divertidos de Power Pop como es el caso de "Way you Walk", "Questions" o "what Am I Supposed To Do" donde recuperan los aciertos de su primer y segundo álbum.

Para terminar sólo me queda decir que este es uno de los discos que más me ha emocionado en los últimos meses y que si decidís comprarlo será un acierto seguro.

Iván Harón

www.papasfritas.com

Y os estaríais preguntando ¿Y es qué este tío solo va a hacer criticas de discos extranjeros? ¿Qué pasa con nuestros productos de la tierra? ¿Solo son interesantes los grupos internacionales?. Pues no, evidentemente, y que mejor que comenzar hablando de un grupo y un disco fantástico como es este "Meteosat es Punk". Tras muchos avatares y cambios de compañía (su primer single "Los idiomas vivientes" apareció en Elefant Récords 1997, y su segundo single "Mundo de Metal" para RCA en 1998) y ya por fin en una multinacional como Universal Nacho, Verónica, Eduardo, Borja y Diana han podido presentar su primer largo. Y la verdad es que muchos grupos españoles quisieran poder sacar un disco de debut como este y es que su propuesta (teckno, con "K" de Bakala, punk ye-ye) no va a dejar indiferente a nadie. Desde el comienzo del disco con su "Rescate espacial en Alfa Centauro" a la que han sometido a una pequeña operación de cirugía estética (ya que apareció en su primer single, así como "Radio España 2000" también incluida en el disco) y donde se van planteando las claves de su sonido compuesto por teclados, sintetizadores, sampler y un largo etcétera de instrumentos que determinan un sonido ochentero donde nos vienen a la cabeza grupos de la movida como los Pegamoides ("La asesina del gimnasio de la esquina" que además cumple ciertos paralelismos con "la funcionaria asesina" de Alaska), Mecano en la pegadiza "Extraño ser"... y un montón más de referencias. También merecen distinción canciones como "Mi Novio es Bakala" perteneciente a la banda sonora del cortometraje del mismo titulo; "Fiesta en mi Jardín" donde incluyen en el estribillo un fragmento de la canción de Hidrogenesse "Hidroboy" y sobre todo la versión de "Men-Boy" de Divine, musa del director de cine John Waters, donde prestan sus voces "J" de los Planetas y el señor Ordovas.

Y para concluir sólo me queda daros un consejo "COMPRAD ESTE DISCO YA"

Iván Harón

www.meteosat.net

Desde el sello británico Warp nos llega el segundo trabajo de Broadcast (uno de los grupos más inclasificables de la escena britanica, ¿se parecen a Laika a Porthishead o a.....? quien sabe), para el que han hecho falta nada más y nada menos que tres años tras su magnifico debut "Work and non Work" (Warp, 1997). Tras este largo periodo de abstinencia muchas eran las conjeturas acerca del grupo y la grabación de su segundo largo, ya que diversos periódicos ingleses hablaban de deserciones en el grupo debido a los numerosos conflictos que estaban encontrando a la hora de acercarse al estudio y más concretamente a la hora de elegir un buen productor, a pesar de todos estos rumores (algunos ciertos, como los problemas que tuvieron con los productores, y otros no tanto, ya que han incorporado a Keith York como segundo batería) han conseguido superar todas las expectativas que habíamos puesto en ellos, con un trabajo excelente con el que han conseguido disipar cualquier duda sobre su propuesta.

"The Noise Made by People" es un trabajo cuidado con esmero y eso se nota a lo largo de todo el C.D, ya que consigue unir todos los hallazgos de su primer disco y añadir nuevas texturas como en el caso de "Papercuts" que como si de una banda sonora se tratase la voz de Trish Keenan (más cuidada que nunca) consigue crear una atmósfera inquietante sobre unas bases electrónicas fabricadas con sintetizadores analógicos , en "Come on Let's go" la melodía prima sobre las bases aunque destaquen de sobremanera las baterías; el disco comienza con la magnifica "Long was the year" y también destacables son "You can fall", "Untill Then" y en general todo el disco en el que se respira un ambiente retro de cuidada elegancia.

Iván Harón

Baxendale llevan camino de convertirse en el enésimo grupo revelación en lo poco que llevamos de año, y todo ello gracias a un cóctel de música petarda, superdisco (eurodisco, más bien) y estribillos horteras y pegadizos. "You Will Have Your Revenge" (Inane, 99) supone un debut en toda regla y consigue, como pocos, casar a Pet Shop Boys con Pulp (como en el caso de "Neato") gracias a la peculiar voz del vocalista Tim Benton y al especial énfasis que pone el grupo en las letras, que tratan temas tan diversos como frustraciones, desengaños....Pero todo ello recubierto por un envoltorio divertido y luminosos que invita al disfrute de la música sin más.

Mención especial merecen "Neato" (autentico Hit del disco), "Music for Girls", "Battery acid y, en general, todo el disco ya que se nota la especial dedicación que han puesto en unas bases muy cuidadas que tratan de sorprender y que a veces recuerdan a las empleadas por Astrud.

En resumen, se puede decir que es un disco absolutamente recomendable para todos aquellos amantes de la música pop-electronica y para los que quieran disfrutar de un buen rato bailando.

Iván Harón

Más informacion sobre el grupo

Después de tres años de espera, tras su impresionante "Sounds of the Sallites" (1997) y cuyo título definía a la perfección el sonido del grupo, Laika vuelve con "Good Looking Blues" un nuevo trabajo que sin alejarse demasiado de las bases ya establecidas en su anterior disco, sonidos fríos y distantes que discurrían sobre unos fondos de Pop Electrónico, a los que ahora se suman una mezcla de todos los estilos posibles. En "Black Cat Bone" Laika mira directamente a Portishead y Tricky (este último muy presente como referencia en el disco) para construirnos un thriller obsesivo y susurrante, en "Moccasin" y "Uneasy" (claros singles del disco) fusionan bases Jazzsióticas, Hip-hop y Pop; en "Bad Times" se atreven con Reggae-dub saliendo airosos, así como en "Knowing To Little" con el Funk.

Quizás "Window´s Weed" que deriva entre el Freejazz más caótico y psicótico, y la colección de instrumentos más variada del disco (incluyendo el omnipresente sampleado a lo largo de todo el disco) adolezca de un recorte en el extenso minutaje. Aun así y con todo, Laika nos ofrece sin duda alguna uno de los discos más brillantes del nuevo milenio y un disco absolutamente recomendable para la inauguración de esta nueva sección en tu portal CHISPUN.

Iván Harón

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